En su ópera prima, Lucrecia Martel ofrece un relato fantasmagórico sobre la decadencia de la clase media argentina y la disolución del modelo familiar tradicional.
Inclasificable desde lo genérico, puede ser vista como un drama o como una película de suspenso y terror, en la que desde el comienzo sobrevuela la sensación de inevitable tragedia.”La Ciénaga” presenta una historia plagada de ausencias ( una constante en las últimas décadas argentinas), con una gran cantidad de personajes atrapados en los mismos espacios, donde la naturaleza aparece como una trampa y una amenaza antes que un lugar de esparcimiento y descanso. Los grupos familiares protagonistas ( dos matrimonios con cuatro hijos cada uno) viven envueltos en un abandono y en un letargo que les impide cualquier posibilidad de redención o de optimismo en cuanto al futuro inmediato, lo que aleja esta propuesta de los cánones cinematográficos habituales.
Ubicada en salta, lugar de origen de la directora, La Ciénaga muestra con una sorprendente honestidad los vivios alimentados en el tiempo por la sociedad argentina, desde el racismo hasta la aún vigente diferencia de clases, junto al clásico enfrentamiento entre porteños ( los nacidos en Buenos Aires) y provincianos, alimentado por rencores, envidias y desconfianzas mutuas a la espera de una buena excusa para manifestarse.
En un país que a nivel social fue conocido en el mundo por sus mujeres ( Evita, las madres de Plaza de Mayo) no sorprende que el protagonismo de la historia recaiga en las dos madres: excelente Mercedes Morán, que recrea a la perfección el acento de la región y una admirable Graciela Borges, quien en el papel de una mujer alcohólica y postrada en la cama, condenada a respetar una especie de maldición familiar, percibe todo lo que pasa a su alrededor. Mujer de pocas palabras, cuando habla lo hace con la suficiente contundencia y claridad para demostrar la insatisfacción que le provoca su entorno. Ambas representan el matriarcado que permanece vigente en gran parte de Latinoamérica.
Película visceral por momentos, el vino y la sangre se conjugan para acrecentar la atmósfera religiosa, presente gracias a la continua presencia mediatica sobre la aparición de una Virgen, acompañada por las celebraciones de Carnaval y la creencia en leyendas urbanas, lo que establece las diferencias sociales y culturales presentes en el film.
“La Ciénaga” exige un espectador atento, ya que en un principio, el permanente fluir de personajes puede resultar desorientador, pero Martel maneja el relato con una gran firmeza ( no es casual que su guión haya sido premiado en Sundance), sabe lo quiere contar y como hacerlo, además de estar respaldada por la fotografía de Hugo Colace ( quien trabajara con Eliseo Subiela en El Lado Oscuro del Corazón), que aumenta el clima absorbente de la trama y el aislamiento de los protagonistas.
Los notables trabajos actorales superan lo que frecuentemente vemos en el cine argentino.Junto a los consagrados se destaca el grupo de chicos elegidos a través de un casting que incluyó más de 1600 entrevistas. Rodada en apenas 40 días, casi sin improvisaciones, Martel elige una estructura narrativa muy personal, donde la cámara es una integrante más del clan familiar encerrado en el agobiante febrero salteño. Su talento fue reconocido con el oso de Plata a la mejor ópera prima en la última edición del Festival de Berlín.
