lunes, 29 de diciembre de 2008

Election - Johnny To - 2005 - HongKong


Acción. Thriller. Drama. Mafia / SINOPSIS: Ha llegado la hora, como sucede cada dos años, para los miembros más veteranos de la tríada más antigua de Hong Kong –la Wo Shing Society– de elegir a su nuevo líder. Las rivalidades feroces emergen entre los dos candidatos a hacerse con el cargo. Lok (Simon Yam) es el favorito para ganar, pero su rival, Big D (Tony Leung Ka-Fai), no se detendrá ante nada para que eso cambie, incluyendo ir en contra de años de tradición e influenciar el voto con el dinero y la violencia. Una lucha por el poder que amenaza con partir a la tríada en dos. ¿Podrá la Wo Shing Society mantener el equilibrio entre sus métodos tradicionales de fraternidad y el mundo de los negocios del siglo XXI? (FILMAFFINITY)

El principio de la incertidumbre - Manoel de Oliveira - 2002 - Portugal


Drama / SINOPSIS: Aunque Antonio pertenece a una rica familia y José es hijo de la sirvienta, han compartido su infancia bajo la protectora mirada de la criada, atenta a sus mínimos gestos. Con el paso de los años el amor estrechará los lazos entre ellos dos: Antonio se casa con Camila, de la cual José siempre ha estado enamorado, y tiene por amante a la peligrosa Vanessa, socia de José en oscuros e inconfesables negocios. El diablo interviene y se burla cruelmente de la criada que siempre ha intentado en vano conjurar la mala suerte. La trama de estos cuatro destinos entrecruzados pasará por las llamas del infierno. (FILMAFFINITY)
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"Elogio y arte del circunloquio. (...) Ama las palabras este aristócrata de las imágenes, pero las ideas de Oliveira entran sin voz, calladamente, por los ojos." (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

El año en que mis padres se fueron de vacaciones - Cao Hamburger - 2006 - Brasil


Drama / SINOPSIS: Brasil, 1970. El país sufre la dictadura militar desde 1964 y, en México, la selección brasileña de fútbol trata de ganar su tercera Copa del Mundo. Mauro, un niño de 12 años, cuyos padres deben irse de "vacaciones", como tantos otros de izquierdas, y que teóricamente queda al cuidado de un abuelo, en Sao Paolo, sueña con que Pelé y compañía consigan el preciado título. (FILMAFFINITY)

Ekusute - Sion Sono - 2007 - Japon


Terror / SINOPSIS Una joven que se pone extensiones de pelo en un peluquería, descubre que el mismo procede de chicas brutalmente asesinadas... (FILMAFFINITY)

Eat Drink Man Woman - Ang Lee - 1994 - Taiwan


Melodrama sentimental. Comedia / SINOPSIS: Agridulce comedia de éxito mundial que relata la historia de Chu, un viejo chef de Taipei, viudo y con tres hijas: Jen, Chien y Ning. Cada una de ellas ve la vida bajo un prisma distinto si bien todas ellas tiene una faceta común en su carácter: la rebeldía. Un buen día todo empieza a complicarse. Una gruñona viuda acaba de mudarse al apartamento de al lado, pero al mismo tiempo alguien se queda embarazada, alguien cae en una profunda depresión, alguien muere y alguien encuentra a su amor verdadero. El reputado director Ang Lee volvió a Taiwán para conseguir otra retrato de sentimientos que cosechó excelentes críticas. (FILMAFFINITY)
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"Preciosa película" (Carlos Boyero: Diario El País)

Duquesa de Langeais, La - Jacques Rivette - 2007 - Francia



Drama de época / SINOPSIS: Durante el período de la Restauración en una sociedad dominada por la hipocresía, por el peso de las apariencias y el dinero, la intriga relata los sobresaltos de una historia de amor sin esperanza, mezcla de pasión y rencor entre el general de Montriveau y la duquesa de Langeais. Adaptación de la novela "La Duchesse de Langeais" de Honoré de Balzac. (FILMAFFINITY)
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"A mí me pareció un trabajo artístico casi impecable: bello, sincero, profundo." (Manohla Dargis: The New York Times)
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"Quizás quiera ser la película que Balzac hubiera rodado antes de la existencia del cine, pero acaba siendo el cerebral ejercicio de estilo de un cineasta enamorado de su propio rigor expresivo" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Convence y casi fascina (...) Lo mejor: La credibilidad de una cultura de erotismo basado más en la elegancia que en la belleza. Lo peor: Rivette no quiere disimular la condición novelesca, en el mal sentido. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Du levande - Roy Andersson - 2007 - Suecia


Comedia. Drama / SINOPSIS: Todos los seres humanos tenemos momentos de grandeza y de miseria. En función de lo que nos va llegando tomamos una actitud diferente, pero siempre necesitamos a los demás para vivir. Ésta es una comedia trágica sobre el hombre en estado puro, sus comportamientos en sociedad, sus pensamientos, sus preocupaciones, y sus deseos de amar y ser amado. Una galería de personajes recurrentes desfila por situaciones cotidianas, a veces surrealistas, para mostrarnos su particular filosofía ante la vida.

"La comedia de la vida", una película completamente alejada de los cánones habituales de narración, sin planteamiento, nudo ni desenlace, sin protagonistas ni personajes secundarios y con un único movimiento de cámara a lo largo de su hora y media de metraje, ha conseguido numerosos galardones y menciones importantes. Fue la candidata sueca para luchar por el Oscar a la mejor película extranjera y, además de participar en Cannes, recibió el Premio especial del jurado en Sevilla y una nominación al mejor director en los Premios del Cine Europeo. Ese director no es otro que Roy Andersson, famoso en su país por construir un lenguaje cinematográfico que se aleja de la norma. No en vano, Andersson ha acuñado el término "trivialismo" para referirse a su gusto por ir de las situaciones más cotidianas a los problemas existenciales de todo ser humano. En la elección del elenco de "La comedia de la vida", el realizador sueco no se limitó a actores profesionales, sino que recorrió las calles y los lugares habituales de reunión social para buscar nuevas caras que encajaran, sin más, con los personajes que quería mostrar. (FILMAFFINITY)
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"Una de las propuestas más insólitas del cine de hoy (...) Hay que celebrar como una 'rara avis' la irrupción en la cartelera de un cine tan inaudito (...) Eso sí, miedos fuera, estamos ante algo mucho más cercano a Buster Keaton que a, por poner un ejemplo, Robert Bresson." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Estética de la depresión moral. (...) película de título sarcástico (de divertida tiene poco). (...) Las películas en episodios son amenas casi por naturaleza: ésta constituye una excepción. (...) Puntuación: * (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Drabet - Per Fly - 2005 - Dinamarca


Carsten (Jesper Christensen) es un profesor de instituto de 52 años muy querido y respeta-do. Está casado con Nina (Pernilla August) y tiene un hijo, Tobias (Thomas Voss). Carsten mantiene relaciones con una antigua alumna, Pil (Beate Bille), que es una activista de extrema izquierda. Una no-che, Pil participa en un asalto frustrado en el que un policía resulta muerto. Pil y otros dos activistas son arrestados y sale a la luz la aventura amorosa de Carsten, que abandona a su mujer, ante el asombro de ésta, para dedicar todos sus esfuerzos a Pil. Pero un policía ha muerto, hay dos familias destrozadas y el sentimiento de culpa irá apoderándose de él, lento pero seguro...

Down by Law - Jim Jarmusch - 1986 - USA


Drama. Comedia / Dos aletargados Waits y Lurie y un enérgico Benigni son tres presos de una cárcel que deciden planear una fuga. (FILMAFFINITY)
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"Fábula, desoladoramente hermosa" (Claudia Larraguíbel: Cinemanía)

domingo, 28 de diciembre de 2008

Dos dias en Paris - Julie Delpy - 2007 - Francia


Comedia. Drama / SINOPSIS: Julie Delpy dirige, protagoniza, produce, edita y escribe la música de su ópera prima, que gira alrededor de una fotógrafa francesa, Marion (Delpy) que se trae a su novio americano Jack (Adam Goldberg) de visita a París en un intento de dar un nuevo ímpetu a una relación carente de romanticismo. Pero los pesadísimos padres de Marion y sus ex novios, unidos a la obsesión de Jack por fotografiar cada monumento funerario de la ciudad y su convencimiento de que los condones franceses le estarán pequeños, solo añaden leña al fuego... (FILMAFFINITY)
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"Julie Delpy sale muy bien parada como realizadora y guionista (...) además de contar con el apoyo de un excelente reparto." (Derek Elley: Variety)
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"Vocacionalmente fresca, destila, sin embargo, cierta pedantería sentenciosa (...) La Delpy se consiente demasiadas caritas y los demás (...) componen un coro por momentos sugerente." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
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"Un punto de vista mucho más corrosivo que romántico (...) Se hace querer por su falta de pretensiones, su humor punzante y su visión desmitificadora de la pareja de enamorados. Puntuación: *** (sobre 5)." (Ricardo Aldarondo: Fotogramas)

Distance - Hirokazu Kore-eda - 2001 - Japon


Drama / SINOPSIS: Una masacre realizada por los seguidores de una secta apocalípitica, El Arca de la Verdad, deja más de 100 muertos. Tres años después, los familiares de los asesinos se reúnen como cada año en el lago donde los difuntos vivían, para conmemorar su muerte. Pero no podrán volver a la ciudad sin antes pasar unos días en la casa, donde antaño sus familiares planearon dar muerte a gente inocente. Allí encontrarán a un joven que vivió con ellos, pero que desertó en el último instante de participar en el atentado. (FILMAFFINITY)

Dirección desconocida - Kim Ki-duk - 2001 - Corea


Drama / SINOPSIS: Relato de vidas cruzadas: la hija de una familia de campesinos, tuerta a causa de un accidente, se entrega a un marine estadounidense a cambio de una operación que reparará su mutilación. Por otro lado narra la historia de un mulato, hijo de la relación entre una joven coreana y un marine, cuya madre escribe diariamente cartas que son sistemáticamente devueltas con la inscripción "Address Unknown". (FILMAFFINITY)

Die Welle - Dennis Gansel - 2008 - Alemania


Drama. Basado en hechos reales / SINOPSIS: En otoño de 1967 Ron Jones, un profesor de historia de un instituto de Palo Alto en California, no tuvo respuesta para la pregunta de uno de sus alumnos: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia a la masacre del pueblo judío? En ese momento Jones decidió hacer un experimento con sus alumnos: instituyó un régimen de extrema disciplina en su clase, restringiéndoles sus libertades y haciéndoles formar en unidad. El nombre de este movimiento fue The Third Wave. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiamaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse a su grupo. Al quinto día Ron Jones se vió obligado a acabar con el experimento antes de que llegara más lejos.

El director alemán Dennis Gansel (Napola) ha trasladado esta experiencia a nuestros días y a su tierra natal: Alemania. Esta vez es el profesor quien hace la pregunta a sus alumnos: ¿Creéis que es imposible que otra dictadura vuelva a implantarse en Alemania? Y comienza el experimento… Presentada en Sundance, "Die Welle" fue nº1 en la taquilla alemana. (FILMAFFINITY)
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"Sorprendente debut (...) Gansel narra su alegoría con convicción, ritmo y credibilidad. (...) es un certero aguijonazo en el eje de nuestro modo de vida." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Pedagógica, visceral, catártica, agitadora, clarividente (...) Lo esencial de 'La ola', lo que la hace singular es el impacto que causa en cualquier par de ojos (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Lo que hace que la denuncia política del filme funcione es la cercanía de lo que se cuenta y lo identificables que resultan los personajes (...) matizada y muy contenida interpretación de Jürgen Vogel, a día de hoy uno de los mejores actores de Europa. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Alberto Luchini: Diario El Mundo)

Detras del sol - Walter Salles - 2001 - Brasil


Drama romántico / SINOPSIS: Historia de dos familias terratenientes rurales de una región de Brasil que llevan generaciones enfrentadas en una disputa por tierras que siempre ha terminado en violencia. La más reciente manifestación de esa pelea es la sentencia de muerte que pesa sobre el primogénito de una de las familias, acusado de haber dado muerte precisamente al primogénito de la familia rival. (FILMAFFINITY)

Desnudos (Nackt) - Doris Dörrie - 2002 - Alemania


Emilia y Felix, Annette y Boris, y Charlotte y Dylan son amigos íntimos desde hace muchos años. Pero los buenos días han pasado hace tiempo. Emilia y Felix ha roto recientemente y todavía está pasando por los duros trámites de la separación. Felix está financieramente mal, mientras que el fulgurante éxito de Dylan con sus inversiones en bolsa le han convertido, a él y a su mujer Charlotte, en millonarios, aunque no más felices. Por su parte Annette y Boris parecen realmente felices a primera vista pero... ¿Lo son realmente? Una noche comienzan a jugar a ver si son capaces de, con los ojos vendados, reconocer a su pareja exclusivamente por el tacto de sus manos. Entonces descubren más de lo que nunca quisieron saber acerca de las fermonas y sus sentidos... y que estar desnudo es mucho más que quitarse la ropa.


"Comedia reflexiva y melancólica entorno a seis personajes, tres parejas en distintas fases de estabilidad o deterioro. (...) La singularidad, el dinero, el amor, las ideas preconcebidas y los espejismos sentimentales marcan las reglas de juego de este entretenimiento agridulce, repleto de referencias a distintas vanguardias cinematográficas, al formalismo del cine japonés o a la comedia del arte."

viernes, 26 de diciembre de 2008

Desconocida, La - Giuseppe Tornatore - 2006 - Italia


2007: 5 Premios Cine Italiano David di Donatello, incluyendo mejor película, director y actriz. 2007: Premios del Cine Europeo: Premio del Público / Drama. Intriga / SINOPSIS: "La desconocida" es Irena, una mujer que llegó a Italia hace muchos años desde Ucrania y todavía, en el momento en el que transcurre la acción, vive entre los fantasmas de su pasado y sus búsquedas del presente: dos planos temporales que interactuan en el relato, se superponen, y dan lugar a un intrigante rompecabezas, y a una potente tensión narrativa. ¿Quién es Irena verdaderamente?. Poco a poco, su historia se va desplegando. Es una joven mujer que huyó de Europa del Este como muchas otras. Después de sobrevivir a un viaje dramático, fue víctima de hombres tan brutales como inescrupulosos. Irena sufrió humillaciones y malos tratos que vuelven permanentemente a su memoria y no le permiten tener paz. Sólo permanece un recuerdo hermoso: el de un melancólico y desgarrador amor perdido. (FILMAFFINITY)
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"Pedazo de actriz. (...) Tornatore hace gala de un nervio que no le recordábamos, teniéndonos en vilo con una trama de suspense emocional (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
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"Es prácticamente imposible que el espectador se aburra (...) porque Tornatore se entrega a un festival extenuante de golpes de efecto y excesos: por el mismo motivo, es extremadamente improbable que alguien se pueda tomar la película (y su discurso) en serio." (Jordi Costa: Diario El País)

Descalza - Til Schweiger - 2005 - Alemania


Leila es una mujer traumatizada por su infancia mientras que Nick es un mujeriego superficial que tiene tantas novias como trabajos. Ambos se encuentran un día en una clínica psiquiátrica donde él trabaja y ella es paciente: a punto de suicidarse, Leila es salvada en el último momento por Nick. A partir de ahí, ella no va a dejar en paz a su salvador, desdeñando los intentos de Nick para quitarla de en medio

Dersu Uzala - Akira Kurosawa - 1975 - Japon


1975: Oscar a la mejor película extranjera. 1975: Gran premio en el festival internacional de Moscú. 1976: David de Donatello: mejor película del año / Drama. Amistad / El capitán Vladimir Arseniev y su destacamento tienen que elaborar unas prospecciones geológicas por los bosques de la taiga siberiana. La inmensidad del territorio y la dureza del clima hacen que el capitán se separe de sus soldados. Condenado a vagar por una tierra salvaje, Vladimir conoce a Dersu Uzala, un cazador nómada, habitante de la zona, que se conoce a la perfección todo el territorio y sabe cómo controlar las inclemencias del tiempo. Dersu enseñará a Vladimir a convivir en plena armonía con la naturaleza y a saber respetarla al máximo para no perturbar la existencia de ambos. A su vez, Vladimir aprenderá una lección que difícilmente olvidará el resto de su vida. (FILMAFFINITY)
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"Hermosa historia de amistad entre seres puros. Preciosa" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Un espléndido filme, dirigido con mano maestra (...) Impresionante" (Fernando Morales: Diario El País)

Dekalog - Kieslowski - 1989 - Polonia


Drama / SINOPSIS: "Santificarás las fiestas": Es Nochebuena, el taxista Janusz y su familia acuden, como todo el mundo, a la iglesia. De regreso a casa, Janusz desconecta el teléfono pero, en plena fiesta, llaman a la puerta... Tercero de los diez mediometrajes realizados para la televisión entre el director Krzysztof Kieslowski y el guionista Krzysztof Piesiewicz, denominados genéricamente "Decálogo", e inspirados cada uno en uno de los Diez Mandamientos. (FILMAFFINITY)

Drama / SINOPSIS: "Honrarás a tu padre y a tu madre": Desde que su madre murió, Anka ha vivido con su padre y siempre han sido más amigos que padre e hija... Cuarto de los diez mediometrajes realizados para la televisión entre el director Krzysztof Kieslowski y el guionista Krzysztof Piesiewicz, denominados genéricamente "Decálogo", e inspirados cada uno en uno de los Diez Mandamientos. (FILMAFFINITY)

Drama. Remake / SINOPSIS: "No matarás": En una Varsovia gris, vacía, pobre y triste, Jacek, un joven sin perspectivas ni futuro asesina brutalmente a un taxista... Quinto de los diez mediometrajes realizados para la televisión entre el director Krzysztof Kieslowski y el guionista Krzysztof Piesiewicz, denominados genéricamente "Decálogo", e inspirados cada uno en uno de los Diez Mandamientos. Este episodio es una versión editada de la película "No matarás", de 1988, realizada por el mismo equipo. (FILMAFFINITY)

Drama / SINOPSIS: "No tomarás el nombre de Dios en vano": Dorota, una mujer embarazada, visita a su esposo moribundo (Andrzej) al hospital...

Segundo de los diez mediometrajes realizados para la televisión entre el director Krzysztof Kieslowski y el guionista Krzysztof Piesiewicz, denominados genéricamente "Decálogo", e inspirados cada uno en uno de los Diez Mandamientos. (FILMAFFINITY)

Drama / SINOPSIS: "No levantarás falsos testimonios, ni mentirás": Elzbieta acaba de llegar de Nueva York para investigar sobre los supervivientes judíos de la guerra.Para ello, asiste a una clase de Ética en la Universidad de Varsovia y se presenta a Sofía, la respetada profesora... Octavo de los diez mediometrajes realizados para la televisión entre el director Krzysztof Kieslowski y el guionista Krzysztof Piesiewicz, denominados genéricamente "Decálogo", e inspirados cada uno en uno de los Diez Mandamientos. (FILMAFFINITY)

Déclin de l'empire américain, Le - Denys Arcand - 1986 - Canada


Comedia / Uno de los grandes éxitos del cine canadiense de los años ochenta. El director francófono -natural de Quebec- Denys Arcand retrata dos grupos, uno de hombres y otro de mujeres, hablando de sexo; sus fantasías, sus fustraciones, sus intimidades, ... (FILMAFFINITY)

Dead, The - John Huston - 1987 - UK


Dublín, comienzos de siglo. Es el día de Epifanía de 1904, y está a punto de comenzar una de las celebraciones más concurridas de Dublín, la fiesta de las Srtas. Morkan. Entre sus invitados se encuentra Gabriel Conroy, sobrino de las anfitrionas y esposo de una de las mujeres más bella del país, Gretta. Es una noche maravillosa, el champagne inunda la celebración y los asistentes disfrutan de una magnífica velada. Gabriel, enamorado de su esposa, la contempla detenidamente cuando suena una antigua canción de amor. De vuelta a casa, Gretta le confiesa a su esposo que aquélla canción ha despertado el recuerdo de un amor de juventud, truncado por la muerte de su amado. Nunca en sus años de matrimonio Gabriel había oído esta historia. Sus sentimientos son una mezcla de tristeza, desesperación y celos que conduce a la pareja a una extraña situación (FILMAFFINITY)

De eso no se habla - María Luisa Bemberg - 1994 - Argentina


Romance / SINOPSIS: Leonor, una rica viuda, está muy orgullosa de su única hija, de trece años. Sólo hay un problema: la chica es enana. Leonor, toda una autoridad, ha logrado que la gente no hable del problema de su hija. Y, curiosamente, un soltero rico, por el que suspiraban las damas, se enamora de la muchacha. (FILMAFFINITY)

Days of being wild - Wong Kar-Wai - 1991 - Taiwan


Drama. Romance / SINOPSIS: Hong Kong, años 60. Yuddy, un joven atractivo y seductor, descubre que la ex-prostituta alcohólica que le ha criado no es su verdadera madre y que además se niega a revelar la identidad de ésta. Esto provoca en Yuddy serios conflictos emocionales que le llevan a forzar a dos mujeres a luchar por su amor... (FILMAFFINITY)
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Poético film que sigue a media docena de personajes en su búsqueda individual por conectar íntimamente con el resto. En USA obtuvo excelentes críticas. (FILMAFFINITY)
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"Kar-wai inunda la pantalla de belleza y llena la banda sonora de ritmos hipnóticos, forjando un estilo de dirección de incomparable erotismo." (Manohla Dargis: The New York Times)

Dark Water - Hideo Nakata - 2002 - Japon


Terror / SINOPSIS: Yoshimi Matsubara, una mujer recién divorciada, lucha para obtener la custodia legal de su hija de cinco años. Su ex-marido no está dispuesto a facilitarle las cosas y saca a relucir su pasado de alucinaciones y tratamiento psiquiátrico. Madre e hija se mudan juntas a un pequeño apartamento, oscuro, triste y mohoso. La pequeña Ikuko comienza a ir a su nueva escuela y Yoshimi ha encontrado un nuevo trabajo. Pero la persistente presencia de agua sucia en el nuevo edificio parece el heraldo de los peores presagios. Agua sucia en el ascensor, en el techo del apartamento, bajo la puerta de uno de los pisos.... Además de la misteriosa presencia de una mochila roja que había pertenecido a una niña que desapareció dos años antes. Aunque Yoshimi lucha desesperadamente para encontrar en su interior fuerzas pensando en Ikuko, su terror va en aumento a medida que se acerca al descubrimiento de la conexión entre todos estos sucesos; y no está nada preparada para la verdad que le depara el futuro. (FILMAFFINITY)
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Nueva colaboración en el género del tándem Nakata - Suzuki, que tan buenos resultados de crítica y público consiguió con "The Ring" -Ringu, 1998-. (FILMAFFINITY)

Dark Matter - Shi-Zheng Chen - 2007 - Singapore


Drama. Basado en hechos reales / SINOPSIS: Relata la historia de un estudiante chino de intercambio, que en el año 1991 asesinó a seis personas en la Universidad de Iowa. El joven era estudiante de física, y sus progresos eran brillantes (tanto, que aspiraba al Premio Nobel), pero se sentía constantemente oprimido por los responsables de su Universidad y por las políticas del país que frenaron su gran sueño, llevándolo a un final trágico. (FILMAFFINITY)

Dans la ville blanche - Alain Tanner - 1983 - Suiza



Drama / A su paso por Lisboa, un marinero suizo decide desertar e ir a vagar por la ciudad. Abstraído de obligaciones y del transcurso del tiempo, pasea por los barrios viejos y conoce a Rosa, una mujer fascinante de quien se enamora... Un aclamado drama con una conmovedora interpretación de Bruno Ganz. (FILMAFFINITY)

Damnation (Kárhozat) - Béla Tarr - 1988 - Hungary


Al igual que en su obra maestra Satántangó, Béla Tarr expresa en esta película -seis años anterior- las mismas vocaciones de un cine en extremo contemplativo (de largos y complejos planos majestuosos), que reduce al máximo su función narrativa sintagmática (la sucesión de los acontecimientos pierde la centralidad y relevancia del relato -aunque esta vez los 116 minutos de duración son bastante menos cercanos a esa experiencia límite que significa para el público afrontar las casi ocho horas de su tan alabada como odiada pieza cúlmine-), así como se adentra en contextos lúgubres y desolados, en personajes alicaídos y desorientados, escenarios que reflejan la total pérdida de sentido y la crisis de las relaciones sociales de un mundo contemporáneo individualista y hedonista, segado por el fin de los proyectos colectivos.

Nacido en hungría, Tarr se forma en el estilo marcado por el documental que caracterizó a la "Escuela de Budapest", pero ya desde principios de los años 80 asume una búsqueda propia que desembocará en la experimentación de largas tomas con las cuales abandona los supuestos del realismo objetivista, orientando su cine hacia un legado mucho más abstracto de la imagen, cuya expresividad se funde en una aproximación al eje paradigmático de la narración. Damnation, uno de los films más elogiados por la intelectual norteamericana Susan Sontag y su primera adaptación de el novelista húngaro László Krashnahorkai, es una simple descripción de los avatares de Karrer, un hombre perdido en un pueblo devastado y aislado del mundo, que transita entre las noches de encierro en la cantina y su obsesión con una mujer bailarina a quien busca con desesperación, pero que finalmente sólo le destina a una insalvable soledad.

jueves, 25 de diciembre de 2008

Damage - Louis Malle - 1992 - Francia


Sinopsis: Peligrosa aventura de amor y sexo que viven un hombre maduro y la prometida de su hijo. Él es un miembro del Parlamento que, muy enamorado, quiere dejarlo todo por ella, pero ésta no piensa igual y prefiere el matrimonio con el hijo.

Cyclo - Tran Anh Hung - 1995 - Vietnam


1995: Venecia: León de Oro / Drama / SINOPSIS: En la superpoblada y frenética ciudad de Ho Chi Minh, un joven adolescente, conductor de un ciclomotor que transporta a los turistas a través de las calles, trata de ganarse la vida para mantener a sus dos hermanas y a su anciano abuelo. Cuando le roban su medio de locomoción y de vida, el joven se adentrará en una espiral de crimen y violencia. (FILMAFFINITY)
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"Confusa, hiperviolenta y sórdida historia" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Se busca el efectismo: quiere conmover y sólo impacta" (F. Marinero: Diario El Mundo)
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"Imágenes con fuerza y una realización muy original" (Fernando Morales: Diario El País)
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"Contundente, total" (Antonio Albert: Cinemanía)

Cuervo, El - Henri-Georges Clouzot - 1943 - Francia


Cartas anónimas llegan a todos los hogares importantes de un pequeño poblado francés. En ellas, alguien que firma como 'El Cuervo' acusa al Dr. Germain de ser el amante de Laura, la mujer de un colega. El escándalo estalla y todos se preguntan quién está detrás de algo que a todas luces huele a una cruel venganza. Pero el desastre sólo recién está comenzando: la muerte está a la vuelta de la esquina.
El Cuervo, antes que nada, es una obra maestra de un genio como Clouzot. La forma en qué examina con precisión de cirujano el infierno del pueblo chico simplemente asombra: su crudeza en el retrato de una sociedad putrefacta pocas veces se ha repetido en pantalla. Si hasta los niños del pueblo tienen la mirada torcida... Aparte de ello, su extraña historia alimenta el interés: fue filmada y estrenada durante la ocupación nazi en Francia, lo que le valió al director y al guionista ser condenados a dos años de prisión acusados de 'colaboracionistas'.

Cuatro minutos - Chris Kraus - 2006 - Alemania


Drama / SINOPSIS: Una anciana pianista, que da clases de música en una cárcel alemana, descubre el talento de una joven y conflictiva presa, Jenny, de 21 años, y decide presentarla a un certamen musical para jóvenes intérpretes. Para lograr el primer premio, las dos mujeres, absolutamente opuestas en apariencia, se van a ver obligadas a trabajar en equipo, a aprender a conocerse y a respetarse... (FILMAFFINITY)

Crónica de una fuga - Adrián Caetano - 2006 - Argentina


Thriller. Drama. Basada en hechos reales. Dictadura militar argentina / Historia sobre los desaparecidos en la dictadura militar argentina. En 1977, un grupo de tareas al servicio del gobierno militar argentino secuestra a Claudio Tamburrini, arquero de un equipo de fútbol de la “B” y lo traslada al centro Mansión Seré: una vieja y aristocrática casona ubicada en el barrio de Morón, en Buenos Aires. Allí, Tamburrini conoce a Guillermo, el Vasco y el Gallego. Luego de cuatro meses de cautiverio en ese lugar que se asemeja a un manicomio carente de reglas, los jóvenes abren la ventana y saltan al vacío en medio de una tormenta y completamente desnudos. Allí comienza su futuro. (FILMAFFINITY)

Crocodile - Kim Ki-duk - 1996 - Corea


Kim Ki-duk es el director que se ha puesto de moda y hoy desata pasiones entre sus fieles seguidores. Mucha gente habla de sus fantásticos y más recientes trabajos, en los que ciertamente ha alcanzado un dominio indiscutible de la belleza estética. Sin embargo no quiero dejar pasar la oportunidad de hablar sobre sus primeras obras y que mejor que rescatar su opera prima “Crocodile”.

Resulta una experiencia increíble visionar el primer film de este gran director y poder apreciar infinidad de cosas que están conectadas a cada una de sus posteriores películas. En esta ocasión, tenemos la prueba fehaciente de que Kim no es solo imágenes bonitas o brutalidad, en Cocrodile hay una historia muy interesante. La riqueza visual está presente en cortos intervalos, colocados con bisturí.

Yong Pae, más conocido como Cocodrilo, vive a orillas del río Han en medio de la pobreza y abandono junto a dos personas más; Yang Byul (Ahn Jae-hong), un inocente niño y su abuelo (Chun Mu-Song). Cada uno realiza diferentes actividades para ganarse la vida, aunque la diferencia radica en que Cocodrilo lo hace de varias formas ilícitas, incluso aprovechándose de los suicidios ocasionales que ocurren cerca de allí. Obviamente, este modo de operar siempre le trae problemas. Un día, una joven llamada Hyun Jung (Wu Yun-Gyeong) intenta suicidarse, sin embargo es rescatada por Cocodrilo, quien inmediatamente empieza a abusar sexualmente de ella. La bella joven, rápidamente se gana el aprecio de Yang Byul y su abuelo, que dentro de sus posibilidades intentan protegerla. Cocodrilo, por su parte, no desiste en su idea de golpear y abusar de la joven, pero poco a poco empieza a cambiar su alarmante violencia precisamente gracias a ella. A pesar de este cambio, sigue metiéndose en muchos problemas, y es precisamente a causa de uno de ellos que todos se verán comprometidos muy seriamente. Dentro de una vorágine de conflictos, Cocodrilo aprende el valor del amor y esa herida tan profunda que lleva parece que ha empezado a cicatrizar.

En “Crocodile”, el personaje epónimo es un villano que desde el primer instante incita al desprecio por su actitud tan violenta y cruel. Vive prácticamente sin una razón, como un animal, incapaz de controla sus deseos y perversiones. Su relación con el niño y el anciano es precaria, pero a pesar de estar tan desdibujada, tiene sentido a cada momento y se reconfigura en un momento dado. La aparición de Hyun Jung funciona como una especie de complemento y se acopla rápidamente como una especie de madre/hermana para Yang Byul, como una hija/nieta para el abuelo y como una potencial pareja de Cocodrilo. Este esquema, a pesar de ser sencillo, me incita a pensar que la aparición de la mujer, llena el vació de las tres figuras masculinas, sobretodo en el caso del niño y Cocodrilo, que son los personajes más necesitados de afecto.

Me impresiona la posición de cada personaje, puesto que aquí cada uno juega un rol muy particular, pero coinciden en la necesidad de una figura femenina. En el caso de Yang Byul, éste necesita una figura maternal, y en el caso de Cocodrilo, necesita comprensión y alguien que cure su trauma, claro está, su frustración y dolor hacen casi imposible cualquier acercamiento con esa intención. A pesar de tener un carácter indeseable, todos se acostumbran a su presencia, me arriesgo a decir que le tienen cierto aprecio o quizás lástima. En el caso del abuelo, éste funge como una especie de padre para Cocodrilo, sin embargo nada puede hacerle cambiar de actitud, salvo la aparición de Hyun Jung. Con este planteamiento, Kim marca la importancia de la mujer dentro de la vida del hombre, situación que se vera en muchas de sus películas, salvo el caso de ‘The Coast Guard” “Birdcage Inn” y “Samaria” en donde el concepto, aunque no se aleja, tiene un enfoque distinto.

Sobre la violencia es posible decir muchas cosas. Si la memoria no me falla, dentro de la filmografía de Kim, sólo he visto una mayor dosis de brutalidad contra la mujer en “Bad Guy”, y en algunas secuencias de “Address Unknown”. Así que probablemente aquellos(as) que en un momento dado han tildado de misógino a Kim luego de ver “Bad Guy”, van a tener mucho más que decir luego de visionar esta película. Por mi parte, no tengo problemas en decir que veo totalmente justificable la violencia en los filmes de Kim Ki-duk, y está no es una excepción. Aquí, es precisamente esa violencia la que define la personalidad del protagonista y la que lo caracteriza, llega un momento en el que pareciera simplemente imposible hacerle cambiar, pero sin embargo no es así.

El comentario social esta presente de principio a fin. ¿Qué hace esa gente viviendo en la más absoluta pobreza a orillas del río Han? Seúl es una gran metrópolis, pero toda ciudad por más cosmopolita que sea, tiene un lado oscuro que muchas veces se ignora. Los personajes principales en “Crocodile” son quizás aquellos en los que nadie se fijaría, claro, nadie que no sea Kim, quien hace de ellos los protagonistas, y tema de debate a la vez. La aparición de un vicioso policía deja en evidencia “la injusticia que comete la justicia”, cosa que sornará bastante ridícula, pero no hay otra manera de explicarlo.

Técnicamente me gustaría destacar las tomas bajo el agua, son algo que se ve un poco en “Wild Animals" y un poco más en “The Isle”, pero aquí son muy extensas y significativas. Por lo demás, hablando de la estética, ésta tiene mucha influencia en “Wild Animals” con la que comparte detalles importantísimos, como las estatuas que se ven constantemente, por no hablar de la escena final bajo el agua. La tortuga es un detalle que vemos en “Birdcage Inn”. El protagonista se asemeja enormemente al que vemos en “Bad Guy”. Hay muchas cosas más que decir, sin embargo dejo este punto inconcluso por razones de espacio.

Sobre la belleza estética que prácticamente abunda en otros filmes de Kim, aquí se halla colocada con mucha moderación, en escenas claves de la película. Hay que rescatar el valor de Hyun Jung cuyas habilidades artísticas se pueden asocial a Hyun-Shik de “The Isle” o Jin-a de "Birdcage Inn". Los cuadros, imágenes, dibujos, etc., son un detalle muy importante a lo largo del filme y esto desemboca nuevamente en los simbolismos, artilugio favorito del director.

La música siempre estará en un primer plano, ya que resulta increíblemente bella, aunque hay algunos contrastes notables que obviamente están hechos a posta. Unos cuantos fotogramas escogidos, conjuntamente con la música apropiada pueden hacer de una película inmensamente violenta como “Crocodile”, un film increíblemente bello y conmovedor, cosa que solo unos cuantos elegidos saben hacer. Y en este punto me remito al final de la película que es hermosamente desgarrador. Quizás el cine de Kim Ki-duk que muchos extrañan.

En definitiva, podemos hablar de que “Crocodile” es un interesantísimo documento que nos da el punto de partida en la carrera de este señor que ya es todo un referente del cine mundial. Recomendar una película de Kim Ki-duk, nunca dejara de ser un enorme placer, sin embargo, advertidos quedan de que esto no es “3-Iron”.

Coup de torchon - Bertrand Tavernie - 1981 - Francia


Este negrísimo policial inspirado en una novela de Jim Thompson está ambientado en una villa africana a fines de los '30. El jefe de policía Lucien Cordier es un pobre diablo y el hazmerreír del lugar: no sólo no arresta a nadie, sino que su propia esposa lo engaña en sus narices. Por eso, cuando Cordier se embarque en una extraña serie de homicidios seudojusticieros, a nadie se le ocurrirá culparlo. Olvidado pero estupendo thriller francés, dirigido por Bertrand Tavernier (La Carnada).

Esta edición pertenece a la colección Criterion, un sello norteamericano que edita versiones remasterizadas y corregidas de clásicos del cine. Por ser una empresa Zona 1, ninguna de sus películas tienen subtítulos en español. Sin embargo, su alta calidad (tal vez la más alta en Zona 1) nos ha convencido de ponerlas a disposición de nuestros clientes más cinéfilos.

Conte d'hiver - Eric Rohmer - 1992 - Francia


Drama / SINOPSIS: Durante una vacaciones estivales, Felicia y Charles tienen un apasionado romance de verano, pero debido a una confusión de direcciones pierden el contacto. Cinco años después, en Navidad, Felicia vive en el frío París con su madre y con su hija nacida nueve meses después de aquel verano. Como compañía masculina Felicia oscila entre Maxence, un peluquero, y el intelectual Loic, un joven librero, pero es incapaz de comprometerse con ninguno de ellos porque no puede olvidar a su antiguo amor Charles... (FILMAFFINITY)

Conte d'été - Eric Rohmer - 1996 - Francia


Cuento de verano (Conte d'été en su título original), es una película francesa dirigida en 1995 por Eric Rohmer. Esta película es la tercera de la serie Cuentos de las cuatro estaciones, de la que forman parte además, Cuento de primavera (1990), Cuento de invierno (1992), y Cuento de otoño (1998),todas ellas dirigidas y escritas por el propio Rohmer.

La película se rodó entre el 13 de junio y el 31 de julio de 1995 (en la película las fechas ficticias que se indican van del 17 de julio al 6 de agosto), en diversas localidades turísticas de la Bretaña francesa, entre las que destacan Dinard (donde realmente transcurre la película), St. Malo, Saint Brieuc y Saint Lunaire. La película no se estrenó hasta el año siguiente (1996).

La acción transcurre en Dinard, a donde Gaspard (Melvil Poupaud) llega para pasar unas vacaciones en una habitación que un amigo suyo le ha prestado, con la intención de reunirse allí con Lena (Aurelia Nolin), de la que Gaspard piensa que es la mujer de su vida, para poder realizar un viaje juntos a la isla de "Ouessant". En dicha espera Gaspard conoce a Margot(Amanda Langlet), una camarera y estudiante de un doctorado en etnología, y con la que Gaspard compartirá largos paseos en los que se mantienen interesantes conversaciones sobre el sentido de la vida y las decisiones que se han de tomar a lo largo de esta. En estos días, y gracias a la invitación de Margot, para ir a una Discoteca en Saint Lunaire, Gaspard conoce a Solène (Gwenaêlle Simon), una atractiva Morena, de la que Gaspard queda prendado, y a la que le propone ir también a "Ouessant", a la vista de que Lena no aparece. Finalmente hace acto de presencia la tan esperada Lena (Casi al final de la película), y Gaspard se encuentra con que ha de tomar una decisión sobre a quien lleva a la isla...circunstancia esta que afortunadamente quedara solucionada, en parte gracias a la gran afición de Gaspard: La música.

La película con imágenes enormemente bellas de los paisajes de la Bretaña Francesa, en los que además se reflejan las tradiciones de esta sociedad. Véase, por ejemplo, la entrevista al marinero bretón que trabajo en Terranova, o las constantes referencias a la música marinera, de las que se incluyen en la película canciones de Philippe Eidel y de Sebastien Erns, o los estudios que Margot ha realizado sobre la gente de Bretaña para su tesis doctoral.

Es en definitiva uno de los mejores filmes de Eric Rohmer, que una vez más consigue el "milagro" de captar la "realidad de la vida" a través de una cámara.

lunes, 22 de diciembre de 2008

Como celebre el fin del mundo - Catalin Mitulescu - 2006 - Rumania


Bucarest, 1989. Último año de la dictadura de Ceausescu. Eva, 17 años, vive en casa de sus padres con su hermano de 7 años, Lalalilu. Eva es muy guapa. Está enamorada por primera vez y descubre las dificultades de la adolescencia y la complejidad de la vida de adulto. Eva tiene un sueño secreto que sólo conoce su hermano: huir de Rumania y viajar por el mundo. Lalalilu está desesperado al pensar que su hermana podría dejarlo. Con sus dos mejores amigos, Tarzan y Silvica, trama un plan para matar al dictador, para que Eva pueda quedarse y vivir en un país libre. Ganadora en Cannes Mejor Actriz, Dorotheea Petre , y producida por Martín Scorsese y Wim Wenders. Además seleccionada por Rumania para competir por el premio Oscar® a la Mejor Película Extranjer

Commune, La - Peter Watkins - 2000 - Francia

En 1871, Francia se vio sacudida por el amotinamiento del pueblo parisino exasperado por una larga hambruna provocada por la guerra en contra de los prusianos, el emperador Napoleon III, al servicio de los intereses de los ricos seguía sin interesarse por las condiciones de vida pesimas de la "plebe". El dia en que las tropas son mandadas para recuperar los "cañones" que el pueblo pagó de su propio bolsillo para proteger sus barrios, la mecha de la rebelion social y politica prende y paris arde.. 1871, la sublevacion popular de los communards, asi como la huida del poder real hacia Versalles, y la creacion de la republica de la commune, se constituyo como uno de las rebeliones de la clase trabajadora y obrera mas importantes de la historia

cometa, La - Randa Chahal Sabag - 2003 - Libano


2003: Venecia: Gran Premio Especial del Jurado / Drama / SINOPSIS: Lamia, una joven de 15 años que vive en una población al sur del Líbano, cerca de la frontera con Israel, es ofrecida en matrimonio a su primo, al otro lado de la frontera. Con el cruce de esa línea Lamia también pasará de la infancia a la edad adulta, de una forma tan brutal como el conflicto entre los dos países vecinos... (FILMAFFINITY)

Combien tu m'aimes - Bertrand Blier - 2005 - Francia


Comedia romántica / La vida de François, un solitario y gris oficinista parisino, está a punto de cambiar. Al tocarle la lotería llega a un extraño pacto con una hermosa prostituta italiana de la que está enamorado, le dará 100.000 euros al mes si vive con él indefinidamente, hasta que se acabe el dinero. Daniela acepta empezando así una original y tortuosa historia de amor no exenta de romanticismo, pasión y sexo. Pero no será tan fácil despedirse asi como así de Charly (Gérard Depardieu) y del mundo de la noche... (FILMAFFINITY)
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"Chistes zafios y sin gracia; sentimiento sin delicadeza y conflicto dramático sin reflexión. (...) la única obsesión de Blier parece ser el cuerpo de Monica Bellucci" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Vuelve el destape, pero con la Bellucci. (...) en cuanto la espléndida madurez de la musa abandona la pantalla, el espectáculo entra en un túnel sin salida ni sentido alguno." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

Coffee And Cigarettes - Jim Jarmusch - 2003 - USA


Drama. Comedia / En el año 1993 un corto de Jim Jarmusch titulado "Coffee and Cigarettes" recibió la Palma de Oro del Festival de Cannes al mejor cortometraje. Once años depués Jarmusch recupera el espíritu y estética de aquel genial corto para rodar "Coffee and Cigarettes", una serie enlazada también de cortometrajes que componen un largometraje. Cada secuencia muestra a diversos personajes sentados alrededor de una mesa, tomando café, fumando cigarrillos y discutiendo diversos temas como la correcta preparación del té inglés, las teorías sobre la conspiración contra Elvis Presley, Abbot & Costello, la ficticia banda de rock SQÜRL, París en los años veinte o el uso de la nicotina como insecticida, entre otros temas. (FILMAFFINITY)
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"Jim Jarmusch ha convertido un sencillo, eficaz y jocoso cortometraje en un innecesario, irrelevante y reiterativo largometraje. (...) de los ocho cortos nuevos, sólo uno alcanza un buen nivel: el protagonizado por Alfred Molina y Steve Coogan, (...) Hay montones de excelentes cortos basados en una conversación, pero 12 seguidos (y con una calidad cuestionable) terminan resultando un fastidio." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Muy buena. (...) La escasa entidad dramática, con la que se juega deliberadamente, de muchas de esas charlas de sobremesa supone la más refinada elaboración del elegante minimalismo que caracteriza la obra de ese genuino independiente que es Jarmusch." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
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"La complicidad entre los actores flota en el ambiente y se contagia al espectador sin prejuicios. (...) Lo mejor: el episodio donde Bill Rice escucha a Mahler y fantasea con que su taza de mal café contenga en realidad champán." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Code inconnu - Michael Haneke - 2000 - Francia


Intriga / SINOPSIS: París. Un bulevard muy concurrido. Alguien tira un papel muy arrugado a las manos extendidas de una mendiga. Este es el lazo que, por unos instantes, une las trayectorias de personajes muy dispares: Anne, una joven actriz, está a las puertas de empezar su carrera en el cine. Su novio Georges, un fotógrafo de guerra, raramente se encuentra en Francia. Su padre es granjero. El hermano pequeño de Georges, Jean, no tiene ningún interés en coger las riendas de la granja. Amadou es profesor de música en un instituto para niños sordomudos. Su padre, conductor de taxi, es africano. Su hermana pequeña es sorda, por eso Amadou ha elegido su profesión. María viene de Rumania y manda a casa todo el dinero que consigue mendigando. Habiendo sido deportada, vuelve al hogar a pasar un tiempo con su familia antes de embarcarse en otro humillante viaje a Francia. (FILMAFFINITY)
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"Historias que se convierten en un espejo que devuelve imágenes tan nítidas como terribles y desoladoras. Las nuestras" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

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Después de dejarnos con la boca abierta y aterrarnos con ‘Funny games’ (1997), Michael Haneke presenta su nueva incursión en el infierno de lo cotidiano con ‘Código desconocido’ (2000). Si en su anterior obra afrontaba la influencia de los medios audiovisuales y la ola de violencia que sacude el centro de Europa, ahora adopta un tono de mayor universalidad al enfrentarse con el problema de la inmigración, la falta de raíces y el desarraigo. El director y dramaturgo austríaco mantiene abiertas las dos vías ideológicas de su meditado concepto narrativo: por una parte el análisis casi sociológico de la violencia en los entornos aparentemente más plácidos (familia, amigos, vecinos, etc…) y, por otra, la experimentación continua sobre el lenguaje cinematográfico y sus múltiples posibilidades.

En ‘Código desconocido’ Haneke decide sólo apuntar, es decir, abrir caminos de debate y reflexión en torno a estas dos apasionantes cuestiones, en detrimento de la historia, lo que deriva en que el espectador asiste a una película aparentemente inconexa, turbia en sus planteamientos de guión, pero que se revela muy atractiva según avanza su metraje. ‘Código desconocido’ es una obra coral, con el protagonismo repartido entre casi una decena de personajes, y en donde el azar –los encuentros, casualidades y desencuentros- se convierte en el motor de la narración. Sin embargo, cada historia adquiere sentido por si sola, no necesita del resto para vivir y en este punto es donde Haneke reivindica, una vez más, la condición de apunte de su filme, compuesto por bosquejos tan precisos que logran transmitir al espectador la carga brutal de denuncia y desesperación que llevan dentro.

Un encuentro fortuito entre una aspirante actriz, un emigrante senegalés y una mendiga rumana desata una pesadilla en la que la realidad de la brillante Europa unificada (con más diferencias y odio entre los pueblos de lo que en realidad nos cuentan) y la carga de incomunicación en el sofisticado mundo moderno se tornan terroríficos e insufribles a través de los ojos de Michael Haneke. El director austríaco justifica su fama de creador personal y hace del plano secuencia, explotado hasta el límite de sus posibilidades, su herramienta más útil de trabajo y análisis convirtiendo en ocasiones la pantalla en un verdadero campo de experimentación sobre el lenguaje fílmico.

Sólo una actriz como Juliette Binoche, con el talento y la capacidad para transmitir a través del silencio que se esconde detrás de su bello rostro, puede cargar sobre sus espaldas este filme de vidas cruzadas. Sin embargo, Haneke distribuye a la perfección los momentos de lucimiento de su desconocido y lleno de talento grupo de actores para alcanzar el equilibrio indispensable en este género que vive un verdadero auge.

Lo apuntando en ‘Funny games’ queda, por tanto, confirmado con creces en ‘Código desconocido’. Quizás alguien, aunque sea en vídeo, decida recuperar los tres títulos anteriores de Michael Haneke, un director que cuestiona la validez de la realidad representada e, incluso, si es cierto todo lo que vemos y oímos, pese a dedicarse a ese apasionante oficio de relatar con imágenes la ficción. Los tres premios conseguidos en Cannes por ‘La pianista’ pueden ser un buen motivo para volver a disfrutar pronto de su apasionante concepción de la realidad mentirosa lo que, comúnmente, se conoce como cine.
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Climas, Los - Nuri Bilge Ceylan - 2006 - Turquia



Isa (Nuri Bilge Ceylan), profesor de arqueología, y Bahar (Ebru Ceylan), que trabaja en una cadena de televisión especializada en telenovelas, pasan las vacaciones en la costa mediterránea turca. La pasión ha desaparecido de la relación e Isa decide romperla. Años después, se arrepiente de su decisión e intenta salvar el amor de antaño.
Aparentemente, Los climas es la historia de una pareja en crisis que se separa durante unas vacaciones, y de lo que tras esta ruptura, les acontece a ellos y a sus sentimientos a lo largo de las diferentes estaciones de año. Pero en el fondo, la película rasga la superficie, explorando en el interior de un hombre, Isa (50 por ciento de esta pareja), abocado a la propia infelicidad y la insensibilidad hacia los demás sin razón aparente. Como en su anterior y también premiado trabajo, Lejano, el director convierte los paisajes en un protagonista más de la película, logrando una textura que convierte cada fotograma en un hermoso cuadro. Acostumbrado a controlar al máximo la realización de sus obras, Ceylan asume en esta ocasión las labores de director, guionista, coproductor, montador y además, comparte con su mujer, la actriz y realizadora Ebru Ceylan, el protagonismo frente a la cámara. El resultado no podría haber sido más prodigioso.

domingo, 21 de diciembre de 2008

Clean, Shaven - Lodge Kerrigan - 1993 - USA


El "Keane" del título es William Keane (Damian Lewis), un hombre de treinta y tantos años afligido por esquizofrenia, quizás exacerbada por el impacto de la desaparición de su hija, quien supuestamente fue secuestrada en la populosa estación de Port Authority, en Nueva York. Ahora, meses después (o años), Keane pasa sus días vagando por la estación, preguntando a la gente si ha visto a su hija, hablando consigo mismo y mostrando conductas perturbadoras e impredecibles. Entonces, cuando conoce a Lynn Bedik (Amy Ryan), una mujer de bajos recursos que lucha incansablemente por mantener a su pequeña hija Kira (Abigail Breslin), Keane parece haber encontrado algo que podría estabilizar su peligrosa condición... o sumirlo aún más en su locura.

Lo más notable de "Keane" es la soberbia actuación del británico Damian Lewis, cuya interpretación de un hombre esquizofrénico que alterna entre manía compulsiva y breves períodos de lucidez no sólo es realista, sino repleta de emoción y humanidad. También merece mención la niña Abigail Breslin, que demuestra que su maravilloso trabajo en "Pequeña Miss Sunshine" no fue accidental.

Clean - Olivier Assayas - 2004 - Francia


2004: Cannes: Mejor Actriz (Maggie Cheung) / Drama / Emily sólo tiene una obsesión: recuperar a su hijo, que está viviendo con sus suegros lejos de ella. Para lograrlo Emily tiene que reconstruir su vida.. estar limpia. (FILMAFFINITY)

Clavel negro, EL- Åsa Faringer - 2007 - Suecia


Drama / SINOPSIS: Filme que recrea la acción humanitaria de Harold Edelstam, embajador sueco en Chile durante el golpe de Estado de 1973, quien, desde su trinchera diplomática, salvó del fusilamiento y ayudó a salir del país a cientos de personas. (FILMAFFINITY)

Ciénaga, La - Lucrecia Martel - 2001 - Argentina


En su ópera prima, Lucrecia Martel ofrece un relato fantasmagórico sobre la decadencia de la clase media argentina y la disolución del modelo familiar tradicional.

Inclasificable desde lo genérico, puede ser vista como un drama o como una película de suspenso y terror, en la que desde el comienzo sobrevuela la sensación de inevitable tragedia.”La Ciénaga” presenta una historia plagada de ausencias ( una constante en las últimas décadas argentinas), con una gran cantidad de personajes atrapados en los mismos espacios, donde la naturaleza aparece como una trampa y una amenaza antes que un lugar de esparcimiento y descanso. Los grupos familiares protagonistas ( dos matrimonios con cuatro hijos cada uno) viven envueltos en un abandono y en un letargo que les impide cualquier posibilidad de redención o de optimismo en cuanto al futuro inmediato, lo que aleja esta propuesta de los cánones cinematográficos habituales.

Ubicada en salta, lugar de origen de la directora, La Ciénaga muestra con una sorprendente honestidad los vivios alimentados en el tiempo por la sociedad argentina, desde el racismo hasta la aún vigente diferencia de clases, junto al clásico enfrentamiento entre porteños ( los nacidos en Buenos Aires) y provincianos, alimentado por rencores, envidias y desconfianzas mutuas a la espera de una buena excusa para manifestarse.

En un país que a nivel social fue conocido en el mundo por sus mujeres ( Evita, las madres de Plaza de Mayo) no sorprende que el protagonismo de la historia recaiga en las dos madres: excelente Mercedes Morán, que recrea a la perfección el acento de la región y una admirable Graciela Borges, quien en el papel de una mujer alcohólica y postrada en la cama, condenada a respetar una especie de maldición familiar, percibe todo lo que pasa a su alrededor. Mujer de pocas palabras, cuando habla lo hace con la suficiente contundencia y claridad para demostrar la insatisfacción que le provoca su entorno. Ambas representan el matriarcado que permanece vigente en gran parte de Latinoamérica.

Película visceral por momentos, el vino y la sangre se conjugan para acrecentar la atmósfera religiosa, presente gracias a la continua presencia mediatica sobre la aparición de una Virgen, acompañada por las celebraciones de Carnaval y la creencia en leyendas urbanas, lo que establece las diferencias sociales y culturales presentes en el film.

“La Ciénaga” exige un espectador atento, ya que en un principio, el permanente fluir de personajes puede resultar desorientador, pero Martel maneja el relato con una gran firmeza ( no es casual que su guión haya sido premiado en Sundance), sabe lo quiere contar y como hacerlo, además de estar respaldada por la fotografía de Hugo Colace ( quien trabajara con Eliseo Subiela en El Lado Oscuro del Corazón), que aumenta el clima absorbente de la trama y el aislamiento de los protagonistas.

Los notables trabajos actorales superan lo que frecuentemente vemos en el cine argentino.Junto a los consagrados se destaca el grupo de chicos elegidos a través de un casting que incluyó más de 1600 entrevistas. Rodada en apenas 40 días, casi sin improvisaciones, Martel elige una estructura narrativa muy personal, donde la cámara es una integrante más del clan familiar encerrado en el agobiante febrero salteño. Su talento fue reconocido con el oso de Plata a la mejor ópera prima en la última edición del Festival de Berlín.

Ciao Bella - Mani Maserrat Agah - 2007 - Suecia



Drama / SINOPSIS: Mustafá está loco por ligar pero recibe calabaza tras calabaza y es que las chicas lo encuentran irresistible como amigo pero nulo como novio. Una idea empieza a rondar por su cabeza: quizá él es demasiado legal, demasiado manso para ellas, que por lo que se ve buscan a un prototipo de hombre que a la par que estiloso y elegante sea varonil, ardiente, arrojado y seductor. Pues ya está: un italiano. Dicho y hecho, Mustafá es Mustafá en su casa, el resto del tiempo es Massimo, el "macarroni" que las derrite. Y entonces llega la chica de su vida. Se llama Linnea y está enamorada de... Massimo. (FILMAFFINITY)

Chungking Express - Wong Kar-Wai - 1994 - Taiwan

Drama. Romance / SINOPSIS: Dos historias de amor independientes que se desarrollan en el popular barrio turístico de Tsimhatsui, en Hong Kong. La primera describe el fugaz encuentro entre un joven policía en plena crisis amorosa y una misteriosa mujer fatal traficante de drogas. La segunda se centra en el singular romance entre un solitario y sencillo agente de policia y la joven camarera del pobre bar donde aquél suele comer. (FILMAFFINITY)
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"Digna de ver y recordar" (Carlos Boyero: Cinemanía)
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"Wong Kar-Wai logra que las dos historias de amor se conviertan en dos detonaciones, en dos explosiones de emoción. (...) Es la magia de un director inigualable." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)